Луи армстронг биография краткое содержание. Прекрасная ли жизнь была у Луи Армстронга, как он пел в песне? Звезда свит-музыки Луи Армстронг

Этот чернокожий джазовый музыкант сумел своим талантом покорить большую часть мира. Впоследствии с него брали пример другие исполнители, наследуя его манеру. Однако мало кто из рядовых обывателей знает, что свой жизненный путь он начал в абсолютной нищете, а дорогу к музыке ему помогла открыть семья эмигрировавших из России евреев. Впоследствии именитый музыкант до конца своих дней помнил о том добром отношении к себе со стороны этого семейства, что выразилось в ношении на шее Звезды Давида. Имя этого удивительного человека – Луи Армстронг .

Общепринятой считается версия, что будущий популярный исполнитель родился 4 августа 1901 года в Новом Орлеане. Семья мальчика проживала тогда в беднейшем районе города, заселенном преимущественно выходцами из Африки. Интересно, что сам Луи, как назвали его родители, даже не знал точной даты своего рождения, поэтому выбрал для себя 4 июля 1900 года – день независимости США.

Жизнь и без того неблагополучной семьи осложнилась еще больше после того, как из нее ушел отец, оставив жену с двумя детьми, одним из которых была едва родившаяся младшая сестра Луи Беатрис. Чтобы хоть как-то выжить, Мэйенн, мать будущего музыканта, наряду с основной работой прачки стала заниматься еще и проституцией. Из-за этого маленький Луи большую часть времени проводил с бабушкой Жозефиной.

Когда мальчику исполнилось 7 лет и пришло время поступать в школу, ремесло матери практически перестала приносить доход, поэтому Армстронгу самому пришлось искать подработку. Занимаясь то продажей каких-то мелочей, то распространением газет, он познакомился еврейским семейством Карнофски, эмигрировавших в Америку из России. Глава этой семьи занимался продажей угля. Юный Армстронг помогал торговцу развозить уголь клиентам, среди которых были владельцы баров, кафе и ресторанов, где часто звучала музыка. Это стало поворотным моментом всей дальнейшей жизни паренька.

В еврейском семействе к своему юному работнику отнеслись как к собственному ребенку. Поначалу, жалея мальчика, ему поручали выполнять несложную работу по дому, а потом иногда даже оставляли ночевать у себя. Увидев, что тот стал интересоваться музыкой, Карнофски помогли приобрести ему свой первый музыкальный инструмент, которым стал кларнет. Столь доброе отношение к себе Луи запомнил на всю жизнь, и в благодарность за это он повесил себе на шею Звезду Давида, которую носил потом до конца своих дней.

За неимением достаточных средств в музыкальную школу Армстронгу поступить не удалось, однако игру на трубе он освоил очень быстро. Абсолютно не зная нотной грамоты, юноша научился подбирать незамысловатые мелодии на слух. Полностью забросив учебу в школе, он начал зарабатывать себе на хлеб, исполняя музыкальные вариации на улицах города.

В дальнейшем судьба Луи сделала крутой вираж, дав ему возможность упорядочить свое музыкальное умение. В самый канун 1913 года парень нашел у матери пистолет, и решил пострелять из него. Это занятие стало причиной отправки его сначала в полицейский участок, а потом в интернат, где содержались трудные подростки. Несмотря на всю особенность нового места жительства, для Луи оно стало способом всецело посвятить себя занятиями музыкой. Он стал играть в интернатском духовом оркестре на корнете, альторне и тамбурине.

Пребывание в интернате укрепило в Армстронге желание стать профессиональный музыкантом, поэтому, едва выйдя оттуда, он сначала выучил нотную грамоту, после чего начал гастролировать на пароходах. Помогла ему в этом высокая востребованность в музыкантах в летний период, когда исполнители были, что называется, нарасхват. Начиная с 1918 года, Луи отметился во многих музыкальных коллективах Нового Орлеана и Чикаго.

Через 4 года талантливого трубача пригласили в оркестре Кинга Оливера. Армстронгу в этом чикагском джаз-бэнде предложили должность второго корнетиста. Именно этот коллектив стал стартовой точкой будущего успеха талантливого музыканта. О нем впервые заговорили, как о восходящей звезде. Подтверждением его высокого исполнительского уровня стал выход собственного альбома Hot Five с мелодиями, ставшими впоследствии классикой джазовой музыки. Помогали Армстронгу записывать альбом Кид Орн (тромбон), Джонни Додс (кларнет), Джонни Сент-Сир (банджо) и Лил Хардин (клавишные). К моменту выхода его в свет Лил уже была женой Луи. Именно она впоследствии настояла на том, чтобы супруг начал делать сольную карьеру.

Молодой музыкант согласился с идеей своей жены и в 1926 году организовал собственный оркестр, репертуар которого составляли мелодии стиля хот-джаз. Очень быстро к нему пришла мировая слава. Армстронга начали приглашать на гастроли в другие страны. Во время одной из них произошла курьезная ситуация, давшая Луи новое джазовое прозвище. Случилось это в 1932. Армстронга тогда пригласили выступить в Лондоне в зале театра «Палладиум». В ходе гастролей с ним встретился редактор британского журнала Melody Maker Матисон Брукс. В ходе интервью журналист по недоразумению исказил слово Satchelmouth, которое было новоорлеанской кличкой Армстронга, случайно прозвав его Сэчмо. Однако джазмен не обиделся на Брукса, напротив, начал активно использовать новое прозвище.

С начала 1930-х Луи Армстронг вошел в число наиболее востребованных музыкантов. Его особую манеру исполнения на трубе и узнаваемый голос вокальных импровизаций теперь звучал не только на концертах, но и на радио, в кино, куда музыканта приглашали сниматься, и даже в едва появившейся новинке – передачах на телевидении. Попутно Армстронг писал автобиографическую книгу, которая вышла в свет в 1936 году под названием Swing That Music. В ней музыкант поведал о невзгодах, перенесенных им в жизни, и о том, как он добился успеха на джазовой сцене.

К 1938 году профессиональная карьера джазмена достигла пика. Многие видные вокалисты почитали за честь спеть с ним на одной сцене. Примером этому может служить совместное участие Армстронга и певицы Билли Холидей в мюзикле New Orleans, произошедшее в 1947 году. Подобных выступлений за весь период карьеры музыканта можно насчитать немало. Произошли изменения и в личной жизни Луи. Он в третий раз женился, выбрав себе в спутницы жизни танцовщицу Люсиль Уилсон. С этой женщиной он прожил до конца своих дней.

В последующие годы авторитет Армстронга в джазовой составляющей шоу-бизнеса настолько вырос, что в 1950-х ему был присвоен неофициальный титул «Посол джаза», а Госдепартамент США даже предложил оплатить поездку в СССР. Правда, музыкант отказался от этого турне. Зато в середине пятидесятых минувшего столетия он выпустил новую автобиографическую книгу под названием Satchmo. My Life in New Orleans. При этом Армстронг так же активно выступал на сцене. В 1957 в продаже появился новый альбом, сделанный им совместно с Эллой Фицджеральд. В диске под названием Summertime звучали арии из оперы Porgyand Bess.

Напряженную концертную деятельность музыканта несколько снизил только инфаркт, перенесенный им в 1959 году. Однако в это же время появился знаменитый мюзикл Hello, Dolly, в котором напарницей джазмена выступила Барбра Стрейзанд. Композиция «Привет, Долли» из этого мюзикла заняла в американском хит-параде высшую строчку и очень быстро стала любимой во всем мире.

Еще одним знаковым событием творческой деятельности музыканта стал его тур по африканским странам. В ходе этих гастролей он посетил Египет, где на фоне пирамид и Большого сфинкса в Гизе исполнил спиричуэл Go Down Moses. В песне рассказывалось об исходе под руководством Моисея евреев из Египта. Данная тема ему как прямому потомку африканских рабов была очень близка. В эту композицию была также вложена добрая память о еврейском семействе Карнофски, которые дали шанс Луи стать великим музыкантом.

К сожалению, стареющий организм музыканта постепенно слабел, поэтому Армстронг выступал все реже. Последний концерт легендарного джазмена состоялся 10 февраля 1971. На этот раз его напарником по сцене стал Кинг Кросби. Не прошло и полугода после данного выступления, как сердце великого музыканта остановилось. Это произошло 6 июня 1971 года. Популярность музыканта была настолько велика, что буквально весь цивилизованный мир отозвался на это скорбное событие соболезнованиями.

Луи Армстронг (Louis Daniel «Satchmo» Armstrong, 4 августа 1901 – 6 июля 1971) – американский трубач, вокалист и создатель собственного ансамбля. Его считают основателем джаза – тем, кто открыл миру невероятное звучание трубы в руках умелого мастера.

Детство

Луи родился 4 августа в одном из самых бедных районов Нового Орлеана, где проживали только негритянские семьи. Его отец трудился в угольной шахте, а мать подрабатывала прачкой.

Детство Армстронга трудно назвать счастливым. Когда малышу было всего пару лет, отец ушел из семьи и, спустя некоторое время, даже уехал из города, благодаря новой жене. Мать, понимая, что не сможет прокормить двоих детей (у Луи была старшая сестра Беатрис), становится проституткой втайне от многочисленных родственников. С этого момента дети были предоставлены сами себе и нередко оказывались на улице только из-за того, что к их маме приходил очередной клиент, которых та принимала в собственной лачужке.

Однако долго скрывать страшную правду мать Мэйенн не смогла. Через месяц о том, кем работает её дочь, узнает бабушка и сразу же решает забрать обоих детей подальше от этого разврата. Луи и Беатрис с радостью переезжают к бабушке, где могут спокойно гулять, играть и наслаждаться тем, что осталось от их детства.

Потом Армстронг говорил своим друзьям: «…из всего периода детства мне хочется вспоминать только время, проведенное у бабули. Остальное – черное и мерзкое пятно, о котором и говорить не хочется…».

Начиная с 7-ми лет, юный Луи осознает, что детство для него окончилось. Он невероятно благодарен бабушке за заботу о себе и родной сестре, но постоянно находиться на её попечении тоже невозможно. Именно поэтому он решает найти работу, пусть даже не имея начального образования. Он еле-еле уговаривает владельца киоска о найме его на работу и некоторое время работает разносчиком прессы. Но в бедных районах спрос на журналы и газеты крайне низок, поэтому, спустя месяц, Луи идет на другую работу – развозчика угля.

Там он усердно работает и копит свои первые деньги, которые отдаёт в качестве страховки еврейской семье торговцев углем Карнофски. Несмотря на то, что иммигранты только недавно приехали в Америку, они уже обладали достаточным капиталом и, самое главное, связями. И Армстронг решает сделать всё возможное, чтобы устроиться к ним на работу. После многочисленных уговоров и «страховки», которая останется у владельцев в случае, если они будут недовольны Луи, они нанимают парня на работу. Однако оставленные им в залог деньги через несколько недель возвращаются обратно к парню, а Карнофски понимают: к ним попал не только честный, но и весьма работящий «сотрудник».

Юность и начало карьеры

Поскольку Карнофски живут в Сторивилле – богатом районе с многочисленными увеселительными заведениями, Луи практически каждый день приходится бывать в этом месте разврата и вечных веселий. На один из дней рождений «новоприобретенная семья» (а Карнофски на тот момент, действительно, уже считают мальчика своим приемным сыном) дарит Луи корнет – его первый музыкальный инструмент, который впоследствии даст ему возможность творчески проявить себя и даже приобрести мировую популярность.

С этого самого момента Армстронг без зазрения совести устраивается играть в одном из питейных заведений Сторивилла. И, несмотря на тот факт, что публика здесь, скорее всего, уже давно лишена чувства прекрасного, парень всегда помнит о том, мечту нужно достичь, самостоятельно успех никогда не придет. Там же он участвует в нескольких ансамблях и даже пробует пару раз выступать на барабанах, но после этого возвращается к старому доброму корнету.

В 1913 году Армстронга отправляют за проступок в исправительный лагерь-интернат, где он получает своё первое музыкальное образование и набирается опыта. За несколько лет он обучается игре на таких музыкальных инструментах, как альтгорн и тамбурин, затем улучшает свои навыки по игре на корнете. Там же он устраивается участником одного из народных ансамблей и с удовольствием исполняет традиционные для того времени польки и марши, ожидая окончания своего заключения для продолжения карьеры музыканта.

Под покровительством Оливера, Ори и Мэрейбла

Как только пребывание в исправительном лагере для Армстронга закончилось, он поспешил продолжить музыкальную карьеру. Он выступал в небольших клубах и барах, как правило, одалживая корнеты у выступавших там групп. В один из таких вечеров талантливого парня заметил Кинг Оливер – невероятно влиятельная персона и человек, ставший на тот момент легендой среди корнетистов. Сотрудничество двух талантов продолжалось недолго, но весьма плодотворно. Кинг был невероятно доволен тем, что в своё время доверился интуиции и взял к себе парня, не имевшего абсолютно никакого музыкального образования и специальности.

В 1918 году Оливер уезжает и советует своего подопечного еще одной влиятельной персоне в музыкальном мире – Киду Ори. Тот некоторое время присматривается и прислушивается к парню, а затем, поняв, что верный друг не зря советовал ему взять Луи, делает его участником своего ансамбля “Tuxedo Brass Band”, который на тот момент выступал на многих известных мероприятиях родного города и даже приглашался в качестве участника на закрытые вечеринки, куда невозможно было попасть обычному, среднестатистическому жителю.

В это же время Армстронг знакомится с Мэрейблом, знатоком в области музыки и искусства, и просит его о помощи. Именно благодаря этому человеку Армстронг получает музыкальное образование и становится полноправным и квалифицированным артистом. Теперь он знает не только о том, как играть знакомые всем мотивы, но и пытается сочинять собственные произведения для корнета.

Продвижения в карьере

В 1922 году Армстронга ждет его первый в жизни сюрприз, который изменит всю его дальнейшую жизнь. Лишившись своего бывшего корнетиста, Оливер принимает решение о том, чтобы пригласить на его место талантливого парня Луи, который сразу же соглашается играть в составе креольского ансамбля. Именно этот момент становится поворотным моментом всей жизни. Вместе с музыкальным бэндом «Creole Jazz Band» он начинает путешествовать по стране и дает несколько концертов в Чикаго, где приобретает своих первых поклонников.

Через некоторое время Луи Армстронг решает переехать в Нью-Йорк и продолжить карьеру в качестве сольного музыканта. Обучившись всему необходимому, он уезжает из родного города и идёт на работу в оркестр Флетчера Хендерсона. Именно там он перенимает у мастера джаза всё ремесло и окончательно сформировывается как музыкант, получив свою собственную, неповторимую, яркую и живую манеру играть на корнете, за которую Луи Армстронга полюбили миллионы фанатов по всему миру.

С 1925 года музыкант с удовольствием записывает композицию за композицией: «Heebie Jeebies», «Go Down Moses», «What a Wonderful World», «Hello Dolly», «A Rhapsody in Black and Blue» и другие. При этом большинство из них записываются не в качестве сольных композиций, а дуэтов, трио и даже групповых исполнений. В частности, Луи Армстронг приглашает на записи таких знаменитостей, как Джонни Додс, Кэрролл Диккерсон и Бойд Аткинс, которые с удовольствием откликаются на его приглашения сыграть вместе.

Личная жизнь

Впервые Луи Армстронг женится в совсем юном возрасте на проститутке-креолке Дэйзи Паркер. Однако паре не суждено прожить долгую и счастливую жизнь хотя бы из-за постоянных насмешек, издевательств и недовольства коллег Луи выбором спутницы жизни. Те постоянно напоминают ему о том, что талантливый и одаренный музыкант, который скоро станет известен на весь мир, не может находиться рядом с такой личностью. Это вынуждает Армстронга развестись с Дэйзи в 1923 году.

Через год он встречает пианистку Лил Хардин. Несмотря на то, что их характеры были практически полной противоположностью, пара начинает встречаться, а спустя несколько месяцев женится. К слову, именно Лил становится той самой женщиной, по настоянию которой Луи начинает сольную карьеру и добивается мировой популярности.

Louis Daniel « Satchmo» Armstrong (4 августа , Новый Орлеан , Луизиана - 6 июля , Нью-Йорк) - американский джазовый трубач , вокалист и руководитель ансамбля . Великий музыкант XX века, оказавший (наряду с Дюком Эллингтоном , Чарли Паркером , Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном) наибольшее влияние на развитие джаза, и много сделавший для популяризации его во всем мире.

Биография

Луи, как называли его на креольский манер, родился в беднейшем негритянском районе Нового Орлеана. Рос в неблагополучной семье (мать - прачка, нелегально подрабатывала проституцией, отец - рабочий-поденщик). Его отец рано бросил семью и мальчика вместе с младшей сестрой Беатрис отдали на воспитание бабушке Джозефине, которая еще помнила времена рабства. Спустя некоторое время мать Армстронга, Мэйэнн, забрала Луи и в дальнейшем воспитывала его сама (хотя должного внимания ему никогда не уделяла). Они жили в Сторивилле, районе, известном своими свободными нравами, а также барами, клубами, танцзалами и публичными домами. Армстронг с детства работал, развозил уголь, продавал газеты и тому подобное.

Армстронг рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах и за несколько лет натренировал свой слух. Первое музыкальное образование он получил в исправительном лагере-интернате «Уэйф’с Хоум» для цветных подростков в 1913 году , куда попал за случайный озорной поступок - стрельбу из пистолета на улице в Новый год (пистолет был похищен им у полисмена - одного из клиентов матери). Там он сразу присоединился к лагерному духовому оркестру и научился играть на тамбурине, альтгорне , а затем освоил корнет . Оркестр исполнял традиционный для того времени репертуар - марши, польки и популярные песенки. Ко времени окончания срока, Луи уже решил стать музыкантом. Освободившись, он начал ходить по клубам и играть на одалживаемых инструментах в местных оркестрах. Его взял под своё покровительство Кинг Оливер , считавшийся тогда лучшим корнетистом города и которого сам Луи Армстронг считал своим настоящим учителем. После отъезда Оливера в Чикаго в 1918 году Армстронга взял в свой ансамбль весьма авторитетный тромбонист Кид Ори. Луи эпизодически начинает выступать в ансамбле «Tuxedo Brass Band» Оскара «Папы» Селестина, где играли тогда такие музыканты как Пол Домингес, Затти Синглтон, Альберт Николз, Барни Бигард и Луис Рассел. Участвует в джазовых парадах по улицам родного города и играет в бэнде «Jazz-E-Sazz Band» Фэтса Мэрейбла, который выступал в дансингах на пароходах, плавающих в летний сезон по Миссисипи. Мэрейбл, достаточно профессиональный бэнд-лидер, преподал юноше первые основы нотной грамоты и Армстронг становится квалифицированным музыкантом. За ним, постепенно, в среде музыкантов закрепляется прозвище Сачмо - сокращение от английского Satchel Mouth (рот-кошелка).

В 1922 году Оливеру понадобился второй корнетист, и он приглашает Армстронга в Чикаго играть в «Линкольн Гарденс» (ресторан на 700 мест) в своем оркестре «Creole Jazz Band». Этот бэнд был в то время самым ярким джазовым составом в Чикаго и работа в этом бэнде многое дала Армстронгу для его будущей карьеры. В составе «Креольского джаз-бэнда» Оливера в Чикаго Армстронг сделал свои первые записи. В 1924 году он во второй раз женится (первой его женой была проститутка, симпатичная креолка Дэйзи Паркер из Нового Орлеана) на пианистке ансамбля, Лил Хардин, и по настоянию своей жены начинает самостоятельную карьеру. Армстронги уезжают в Нью-Йорк , где поступает на работу в оркестр Флетчера Хендерсона. Там к Армстронгу приходит известность, любители джаза приходят слушать бэнд зачастую ради его «горячих» соло. К этому времени окончательно формируется собственный стиль Луи Армстронга - яркий, импровизационный и изобретательный.

В этот период Армстронг участвует в записях ансамбля «Blue Five» пианиста Кларенса Уильямса и работает в составах различных аккомпанирующих ансамблей со многими блюзовыми и джазовыми вокалистами (Ма Рэйни, Трикси Смит, Кларой Смит, Бесси Смит, Альбертой Хантер, Мэгги Джонс, евой Тэйлор, Вирджинией Листон, Маргарет Джонсон, Сипи Уоллес, Перри Брэдфордрм).

В 1925 году , по истечении срока ангажемента у Флетчера Хендерсона, Луи Армстронг возвращается в Чикаго и там много и успешно работает. Играет у Эрскина Тэйта в театральном шоу-бэнде, где ярко проявляется его актерское дарование. Делает исторические записи со своим лучшим студийным составом «Hot Five». Записи сделанные в эти годы при участии тромбониста Кида Ори, кларнетиста Джонни Доддса, исполнителя на банджо Джонни Сент-Сира и пианистки Лил Хардин (позднее в записях участвуют Фред Робинсон, Джимм Стронг, Эрл Хайнс и Затти Синглтон) становятся шедеврами джазовой классики. В 1926 году Луи солист оркестра Кэрролла Диккерсона, после ухода которого Армстронг сам становится бэндлидером и в течение короткого времени руководит собственным оркестром «Louis Armstrong And His Stompers», членами которого были Бойд Аткинс, Джо Диксон, Эл Вашингтон, Эрл Хайнс, Рип Бассет, Пит Бриггс, Табби Холл. В 1927 году к студийному квинтету «Hot Five» примыкают Пит Бриггс и Бэби Доддс (брат Джонни) и образуется новый студийный состав «Hot Seven», с которым осуществляется ряд блестящих сессионных записей. В то же время Армстронг отказывается от корнета и полностью переходит на трубу , полюбившуюся ему более ярким звучанием. Выступает в дуэтах с выдающимся пианистом Эрлом Хайнсом и начинает петь в манере «скэт» (впервые это происходит при записи пьесы «Heebie Jeebies»), получая огромный успех у слушателей.

Луи Армстронг

В 1929 году Луи Армстронг окончательно перебирается в Нью-Йорк. Наступает эра биг-бэндов и он все больше концентрируется на танцевальной, популярной тогда свит - музыке (sweet music). Армстронг привносит в этот музыкальный стиль свою яркую индивидуальную манеру, свойственную хот-джазу и быстро становится звездой национального масштаба. Талант Сачмо достигает расцвета.

В 1930-е годы Луи Армстронг много гастролировал, выступал со знаменитыми биг-бэндами Луиса Расселла и Дюка Эллингтона , затем в Калифорнии - с оркестром Леона Элкинса и Леса Хайта, участвовал в киносъемках в Голливуде . В 1931 году посещает с биг-бэндом Новый Орлеан ; вернувшись в Нью-Йорк , играет в Гарлеме и на Бродвее . Ряд турне совершенных в Европу (в довоенный период с 1933 года он несколько раз выступал в Англии, гастролировал в Скандинавии, Франции, Голландии) и Северную Африку приносит Армстронгу широчайшую известность как у себя на родине (прежде в США он был популярен в основном у негритянской публики), так и за рубежом. В промежутках между гастролями выступает с оркестрами Чарли Гейнза, Чика Уэбба, Кида Ори, с вокальным квартетом «Mills Brothers», в театральных постановках и радиопрограммах, снимается в кинофильмах.

В 1933 году вновь руководит джаз-бэндом. C 1935 года всю деловую часть жизни Армстронга берет под свой контроль его новый менеджер Джо Глейзер - тертый профессионал в своем деле. В 1936 году в Нью-Йорке выходит его автобиографическая книга «Swing That Music». Затем наступают проблемы со здоровьем: переносит несколько операций, связанных с лечением травмы верхней губы (деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука и неправильного амбушюра), а также операция на голосовых связках (с ее помощью Армстронг пытается избавиться от хриплого тембра голоса, ценность которого для его неповторимой исполнительской манеры он осознает лишь впоследствии).

В 1938 году Луи Армстронг женится четвертый (и последний) раз на танцовщице Люсиль Уилсон, с которой он проживет мирно и счастливо до конца своих дней.

В 1947 году Джо Глейзер, его менеджер, собирает для Армстронга ансамбль «All Stars» («Все звезды») - блестящую джазовую команду, которая была ориентирована на исполнение в стиле «диксиленд». Первоначально это действительно был оркестр всех звезд - в него тогда входили кроме Луи Армстронга (труба, вокал) Эрл Хайнс (фортепиано), Джек Тигарден(тромбон), Барни Бигард(кларнет), Бад Фримен (тенор-саксофон), Сид Кэтлетт(ударные) и другие знаменитые мастера джаза . Впоследствии музыканты часто менялись и благодаря своему участию в группе многие малоизвестные до тех пор джазмены приобретали большую известность.

«All-Stars» играли в основном джаз в стиле диксиленд, а также джазовые обработки популярных песен, причем последние все же преобладали в репертуаре ансамбля. К середине 50-х годов Луи Армстронг был одним из самых знаменитых в мире музыкантов и шоуменов, к тому же он снялся более, чем в 50-ти фильмах. Госдепартамент США присвоил ему неофициальный титул «Посол джаза» и неоднократно спонсировал его мировые турне. В 1954 году он дал первый и единственный феноменальный концерт в Кремлевском Зале Москвы. В середине 50-х, когда Госдеп при Эйзенхауэре был готов финансировать его поездку в Россию, Луи отказался:

• «Люди спросили бы меня там, что делается у меня в стране. Что я бы мог им ответить? У меня прекрасная жизнь в музыке, но чувствую я себя, как любой другой негр…»

Впоследствии, в 60-е неоднократно обсуждались разные варианты его гастролей в СССР, но всё это так и осталось в проектах.

В 1954 году он пишет вторую автобиографическую книгу «Satchmo. My Life in New Orleans».

В дальнейшем популярность артиста продолжала возрастать благодаря его неутомимой и разносторонней творческой деятельности. Примечательна его совместная работа с Сиднеем Беше , Бингом Кросби , Саем Оливером, Дюком Эллингтоном , Оскаром Питерсоном и другими звездами джаза, участие в джаз-фестивалях (1948 - Ницца , 1956-58 - Ньюпорт , 1959 - Италия , Монтерей), гастроли во многих странах Европы, Латинской Америки, Азии, Африки. При его содействии был организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метрополитен-опера . Классической стала сделанная им и Эллой Фицджеральд в 1950-е годы запись оперы Гершвина «Порги и Бесс».

В 1959 году Армстронг перенес инфаркт и с этого момента здоровье уже не позволяло ему выступать в полной мере, однако он никогда не прекращал концертные выступления.

В 1960-е гг. Армстронг работает чаще в качестве вокалиста, записывая как новые версии традиционных композиций в стиле госпел («Go Down Moses»), так и новые песни (напр., тема к фильму «На секретной службе Её Величества », «We Have All the Time in the World»). Вместе с Барброй Стрейзанд он принял участие в мюзикле «Привет, Долли!»; выпущенная отдельным синглом песня «Hello, Dolly!» в его исполнении дошла до первого места в американском хит-параде продаж . Последним хитом Армстронга стала жизнеутверждающая песня «What a Wonderful World» (первое место в Великобритании).

В конце 60-х годов здоровье артиста стало резко ухудшаться, но он продолжает работать. 10 февраля 1971 года он в последний раз играл и пел в телешоу со своим старым партнером по сцене Бингом Кросби. В марте Сачмо и его «All Stars» еще две недели выступали в «Уолдорф Астория» в Нью-Йорке. Но очередной сердечный приступ вновь заставил его лечь в больницу, где он пробыл два месяца. 5 июля 1971 года Армстронг просит собрать его оркестр для репетиции. 6 июля 1971 года величайший джазмен уходит из жизни. Сердечная недостаточность привела к отказу почек.

Смерть Армстронга вызвала настоящий поток самых искренних и глубоких соболезнований. Многие газеты не только в США, но и в других странах (в том числе и советская газета «Известия ») поместили на первой полосе сообщение о его кончине. Похороны прошли очень торжественно и транслировались по телевидению на всю страну. 8 июля тело было выставлено для торжественного прощания в учебном манеже Национальной гвардии, предоставленном для этих целей по личному распоряжению президента США . В заявлении, сделанном президентом Никсоном , говорилось:

• «Госпожа Никсон и я разделяем горе миллионов американцев в связи со смертью Луи Армстронга. Он был одним из творцов американского искусства. Человек яркой индивидуальности, Армстронг завоевал всемирную известность. Его блестящий талант и благородство обогатили нашу духовную жизнь, сделали ее более насыщенной»

Творчество

Маэстро джаза

Играет Луи Армстронг

Оглядываясь на творчество Армстронга, поражаешься тому, какое огромное воздействие оно оказало на музыку XX века. Почти невозможно, включив радио или телевизор, услышать музыку, в которой бы не сказалось его влияние. Луи Армстронг был одним из величайших музыкантов, когда-либо игравших джаз и одновременно одной из самых противоречивых фигур в нем. Труба Армстронга звучала божественно, особенно, когда он был в ударе. Оттого, наверное, многих музыкантов и слушателей буквально ослеплял его талант. Поэтому и сегодня для большинства джаз - это прежде всего Луи Армстронг. Все, за что люди любят джаз, воплощено в этом имени. И хотя Луи Армстронг - это еще не весь джаз, но он - это душа джазовой музыки.

Являясь трубачом-революционером своего времени, Армстронг заложил фундамент всех грядущих джазовых революций. Не будь его, судьба джазовой музыки могла сложиться иначе. С приходом Сачмо уходит в тень мягкая окраска звука и коллективные импровизации. А Луи Армстронг ярким звуком трубы, с удивительной вибрацией, с головокружительными переходами, с ритмической раскрепощенностью и неистощимой фантазией своих импровизаций расширяет представление о возможностях трубы и музыканта, играющего на ней. Благодаря Армстронгу джаз пошёл по сольному пути развития.

Армстронг-трубач прежде всего поражал своей удивительной техникой. Характеризуя его сольный «чикагский» стиль (созданный на основе новоорлеанского) американский критик и исследователь джаза Джеймс Линкольн Коллиер писал:

• «Его тон был насыщенным и ясным, атака - чистой. Он великолепно владел верхним регистром, мог исполнять в быстром темпе самые сложные пассажи. Современная техника игры на медных духовых инструментах была разработана в 1930-х - 1940-х годах американскими музыкантами, выступавшими в составе танцевальных оркестров. Следует, однако, признать, что все они при этом в значительной мере отталкивались от того, что еще до них сделал Армстронг».

Известный свинговый ударник Джин Крупа не преувеличивал, когда говорил:

• «Каков бы ни был стиль джазового музыканта, он не сыграет и 32 тактов, не отдав музыкальной дани Луи Армстронгу. Всё сделал Луи, и сделал первым».

А известный продюсер Джордж Авакян писал:

• «Он был наиболее одаренным и искусным из всех импровизаторов джаза. Хотя тогда еще и не было такого термина, но именно он „свинговал“ больше, чем кто-либо другой, - сплошь и рядом тусклое исполнение любого номера озарялось искрой жизни, когда Луи начинал свое соло, даже если это соло длилось всего восемь тактов. Как новатор, он ввел в джаз множество новых приемов и внес ряд свежих идей, которые потом становились клише для других музыкантов, но из них опять же появлялись новые ростки хорошей музыки, которые благодаря Луи становились знакомыми каждому человеку в джазе».

Кроме того, Луи Армстронг был уникальным и неповторимым джазовым певцом. Его довольно низкий, хрипловатый, наполненный теплом голос узнавался мгновенно. Его пение напоминало его игру на трубе. Здесь он столь же блестяще импровизировал, по-своему расставлял акценты, менял фразировку, заставлял голос вибрировать. Луи Армстронг разработал школу джазового вокала, основанную на интерпретациях народных блюзовых певцов, использовавших свой голос как инструмент. Луи показал, что эмоциональное значение лирического текста может быть выражено с помощью вокальных отклонений и импровизаций чисто инструментального свойства так же эффективно как и с помощью самих слов. Армстронг пел самые разнообразные вещи - и шлягеры, и блюзы, и спиричуэлс, и они всегда звучали у него по-джазовому, имели большой успех у публики. До сих пор в выступлениях почти каждого джазового вокалиста чувствуется влияние великого Сачмо.

Творчество Армстронга - эталон джазового эволюционирования, широты и доступности. Размах его интересов подтверждают сотрудничество и совместные выступления с музыкантами различных стилей - диксиленда, свинга и модерн-джаза, с симфонизированными составами, исполнителями спиричуэлов и госпелов, церковными хорами, блюзовыми певцами, а также участие в филармонических джазовых концертах, мюзиклах, шоу, музыкальных фильмах. Армстронг выработал стиль, легко адаптирующийся к любому музыкальному контексту и к любой аудитории. Он мог одновременно удовлетворять вкусы диаметрально противоположных категорий слушателей (включая поклонников поп-музыки и шлягеров).

Армстронг - едва ли не самая уникальная личность в истории джаза. В своем творчестве маэстро сумел соединить несоединимое: неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступностью музыки, грубоватую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством, негритянский идеал звукоизвлечения с европеизированными идиомами свинга и мэйнстрима.

Армстронг оставался неоспоримым королем джаза до самой своей смерти, и ни на одну минуту не ослабевал его талант, не иссякала сила его воздействия на слушателей. Его теплота и юмор неизменно делали его дорогим и близким для всех, с кем он встречался. Его смерти соболезновали все ведущие мастера джаза - Дюк Эллингтон , Диззи Гиллеспи , Джин Крупа, Бенни Гудмен , Ал Хирт, Эрл Хайнс, Тэрри Гленн, Эдди Кондон и многие другие.

• «Если кого-нибудь и следует назвать Господин Джаз, так это Луи Армстронга, - говорил Дюк Эллингтон . - Он был и навсегда останется эпитомией джаза».

Говоря от имени музыкантов и от имени миллионов почитателей его таланта, Диззи Гиллеспи подчеркивал:

• «Луи не умер, потому что его музыка остается и останется в сердцах многих и многих миллионов людей во всем мире и в игре сотен тысяч музыкантов, ставших его последователями».

Избранная дискография

Избранные издания Луи Армстронга на CD

• 1923 - The Young Louis Armstrong
• 1924 - Louis Armstrong And The Blues Singers
• - Hot Fives & Sevens, vol.1
• - Hot Fives & Sevens, vol.2
• 1927 - Hot Fives & Sevens, vol.3
• 1928 - Louis Armstrong And His Orchestra
• - Hot Fives & Sevens, vol.4
• 1930 - Louis Armstrong & His Orchestra
• 1931 - Stardust
• 1932 - The Fabulous Louis Armstrong
• 1933 - More Greatest Hits
• 1934 - Paris Session
• - Rhythm saved The World
• 1936 - Jazz Heritage: Satchmo’s Discoveries
• 1937 - New Discoveries
• 1938 - On The Sunny Side Of The Street
• 1939 - Louis Armstrong In The Thirties, vol.1
• 1940 - New Orleans Jazz
• - Satchmo Sings
• - Satchmo At Symphony Hall (live)
• - Satchmo At Symphony Hall, vol.2 (live)
• - New Orleans Days
• - Jazz Concert (live)
• - New Orleans Nights
• - Satchmo On Stage (live)
• - New Orleans To New York
• - Satchmo At Pasadena (live)
• - Louis Armstrong Plays W.C.Handy
• - Latter Day Louis
• - Louis Armstrong Sings The Blues
• - Satch Plays Fats: The Music Of Fats Waller
• - Satchmo The Great (live)
• - Ambassador Satch
• - Great Chicago Concert 1956 (live)
• - American Jazz Festival At Newport (live)
• - Ella and louis
• - At Pasadena Civic Auditorium, vol.1 (live)
• - Louis Under The Stars
• - Porgy and Bess
• - Louis Armstrong Meets Oscar Peterson
• - Louis and the Angels
• - Satchmo In Style
• - Louis & the Dukes Of Dixieland
• - Happy Birthday, Louis! (live)
• - Paris Blues
• - Louis Armstrong and Duke Ellington
• - Armstrong/Ellington: Together For The First
• - Together For The First Time
• - I Will Wait For You
• - Disney Songs The Satchmo Way
• - The Very Best Of Louis Armstrong (2CD)
• - Louis And The Good Book
• - Grand Collection
• - Louis Live
• - The Katanga Concert (live)
• - In Concert (live)
• - Best Live Concert, vol.1
• - La Vie En Rose
• - What A Wonderful World

Избранные DVD

• Louis Armstrong «Hello Dolly»
• Louis Armstrong «Jazz Festival»
• Louis Armstrong «A Rhapsody in Black and Blue»
• Louis Armstrong «Newport Jazz Festival part 1»
• Louis Armstrong «Newport Jazz Festival part 2»
• Louis Armstrong «In Stuttgart»
• Louis Armstrong «Clips Hystory Volume 1»
• Louis Armstrong «Clips Hystory Volume 2»

Библиография

• Коллиер Дж. Л. Луи Армстронг. Американский гений. - М.: Издательство Прессверк, 2001. ISBN 5-94584-027-0
• Фейертаг В. Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник. - Спб.: «СКИФИЯ», 2001, с.22-24. ISBN 5-94063-018-9
• Шапиро Н. Послушай, что я тебе расскажу…История джаза, рассказанная людьми, которые ее создавали.- Новосибирск: Сиб.унив.изд-во, 2006. ISBN 5-94087-307-3
• Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer.- Leipzig, 1980.

Родившийся в бедности и выросший в нужде, этот человек стал гением. Он до сих пор считается непревзойдённым джазовым трубачом и певцом, став кумиром для миллиона последователей. Удивительные по красоте и насыщенности импровизации Армстронга и по сей день - образец высокого стиля и мастерства. При жизни его, с любовью и завистью, называли Сачмо - «рот-меха» за бесконечную выносливость и силу звука. Его личная жизнь всегда зависела от творчества и была довольно бурной и разнообразной: он часто влюблялся и был четырежды женат. И лишь четвёртая жена Луи Армстронга, танцовщица Лусил Уилсон оказалась для него идеальной парой.

Выходец из негритянского квартала Нового Орлеана, Армстронг рано начал работать. Отец оставил семью после его рождения, потом уехала мать. Оставшись на попечении бабки, мальчик добывал свой хлеб, где придётся. Музыкой занимался всегда и очень рано присоединился к квартету пацанов, поющих за подаяние. Потом, уже в возрасте 14 лет, его взяли играть в оркестр при клубе и на корабле, плавающем по Миссисипи. В марте 1918 года Луи женился в 18-летнем возрасте. Его жена Дэйзи Паркер обладала буйным характером и полным невежеством. Она жутко ревновала мужа, бывшего моложе её на несколько лет, и постоянно устраивала скандалы с драками. Этот брак был коротким - всего 5лет.

Приехав в Чикаго уже известным музыкантом, Армстронг неплохо устроился в городе. Несмотря на расовые притеснения, он уже много зарабатывал и жил в квартире. Тогда, в 1924 году, он познакомился с пианисткой джаз-банда -Лил Хардин, и она стала его второй женой. За 14 лет совместной жизни, Лил, у которой было хорошее музыкальное образование, научила самоучку Луи читать ноты с листа и занялась его карьерой. Она заставила мужа сбросить 20 кг. веса, стала следить за его сценическими костюмами, а потом нашла для него лучший заработок, чем в оркестре Джо Оливера.

С её подачи Армстронг отправился в Нью-Йорк, который сумел покорить. Он получил популярность, которой заслуживал: тысячи зрителей и сотни поклонников, публикации в СМИ и оглушительная слава. В это время он начал петь. Жизнь с Лил становилась для Луи невыносимой: она слишком многого требовала от парня, который не хотел быть джентльменом «с головы до ног». Ему хотелось иногда просто посидеть с друзьями, напиться и покурить травки, к которой он пристрастился. Кроме того, наголодавшемуся в детстве, ему не нравились вечные овощные диеты.

Когда они развелись, Лил сумела забрать у простодушного Луи их дом в Чикаго и все заработанные деньги. Она умерла на одном из концертов бывшего мужа от сердечного приступа. Армстронг некоторое время пожил холостяком и вступил в ещё один короткий брак с Альфой Смит, который просуществовал 4 года. В конце жизни ему повезло с женой. Лусил Уилсон, оказалась мудрой и покладистой женщиной, правильно понимающей знаменитого мужа. Она никогда не учила его жить, знала, когда стоит промолчать в ответ на его недовольство и умела быть необходимой. Четвёртая жена Луи Армстронга прожила вместе с ним 29 лет до самой смерти и сделала его счастливым в браке.

Среди наших хороших друзей – истинных ценителей итальянского , есть и такой замечательный человек, как Чарли Армстронг.

Чарли Армстронг известен, конечно, в первую очередь, тем, что является внуком легендарного американского джазового саксофониста и певца Луи Армстронга . Как правило, к отпрыскам известных людей относятся предвзято иронично, не ожидая от них блестящей биографии. Однако вся жизнь этого замечательного человека опровергает распространенное мнение о том, что «на детях гениев природа отдыхает».Чарли Армстронг – это неординарная творческая личность, человек весьма уважаемый в светском кругу.

Гены талантливого дедушки полностью передались внуку. Сегодня Чарли Армстронг – очень популярный композитор, певец и продюсер , пишет песни известным европейским исполнителям, голливудским звездам и сам считается звездой № 1 в Ницце, Каннах, Сан-Тропе и Монако. На многочисленных концертах, вечеринках, куда приглашают Армстронга, он нередко исполняет знаменитые песни своего деда «What a Wonderful World», «Hello, Dolly» и многие другие. Любимой композицией Михаила Шахмеликяна в исполнении Чарли, была «What a Wonderful World».

Чарли начал петь с 4 лет. Притом, что потомок музыканта не умеет играть ни на одном инструменте, его профессиональная вокальная карьера началась очень рано: в 12 лет. Бархатный низкий тембр, завораживающая «рычащая» манера исполнения, чрезвычайно редко встречающаяся даже среди джазовых певцов, сразу привлекли к Чарли внимание ценителей хорошей музыки. Вся молодость Чарли прошла в путешествиях, разъездах, поисках себя, и в итоге творческая дорога привела талантливого Армстронга в курортный французский городок на Лазурном берегу — Сан-Тропе.

Живя в течение 7 лет в Сан-Тропе, зарабатывая концертами, выступлениями в кафе, барах, ресторанах, которые в сезон отдыха до отказа заполнены людьми, Армстронг успел многим полюбился. Но горячие периоды постоянных выступлений сменялись периодами затишья, когда курортный город покидали туристы и отдыхающие. В один из таких периодов Чарли пришла в голову идея: устроить благотворительный бесплатный концерт для местного пожилого населения, которого здесь было большинство. Он обратился за помощью к друзьям, и совместными усилиями им удалось организовать первый благотворительный концерт для жителей Сан-Тропе. Это мероприятие имело большой успех и не осталось не замеченным городскими властями: Чарли Армстронг за свое доброе начинание был награжден мером Сан-Тропе и получил почетный и к тому же совершенно уникальный титул «Голос Сан-Тропе». Этот титул и по сей день предмет его гордости.

Это стало началом долгой и плодотворной благотворительной деятельности Чарли. Из своих частных доходов артист всегда делает щедрые отчисления малообеспеченным детям. Кроме того, Армстронг-младший активно осуществляет благотворительный проект «Дети этого мира», направленный на поиск и поддержку одаренных детей из всех стран мира. Этот масштабный проект уже охватил Болгарию, Россию и продолжает развиваться. В планах – мировые турне. Армстронг сам записал песню – гимн проекта. С помощью проекта «Дети этого мира» уже была оказана реальная помощь больному раком мальчику.

Михаил Шахмеликян давний поклонник таланта Чарли, и не однократно бывал на встречах с Армстронгом. К России Чарли относится очень тепло. Он уже побывал в Перми, Москве, Калуге и планирует и впредь посещать нашу страну с концертами и благотворительными акциями.

Для Мобилиталия Чарли, в первую очередь, друг. Как и большинство творческих людей, обладающих безукоризненным вкусом во всем, Чарли Армстронг отдает должное мастерству итальянских фабрик, выбирает итальянскую мебель для своего дома. И его положительные отзывы о деятельности Мобилиталия – это поистине высокая похвала.